Bilingual Film Professor - Your Film Course with Georgia - For your Acting/Screenwriting/Shooting/Film School Problems - I GOT YOU

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J’ai commencé dans le milieu de l’audiovisuel — cinéma, pub, télé — en tant que réalisatrice et assistante réal, après mes études de cinéma. Bref, j’étais plutôt du côté des plateaux que des salles de classe !
  L’enseignement est arrivé un peu plus tard, presque naturellement. Je savais que j’étais quelqu’un de patient (ce qui, sur un plateau comme en cours, peut être un super-pouvoir 😄 ). Et puis, avec la pratique, j’ai découvert à quel point j’aimais transmettre. Voir
  quelqu’un comprendre, progresser, prendre confiance… c’est assez gratifiant. Et finalement, transmettre un savoir, c’est aussi une façon de continuer à apprendre soi-même.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Il m’est assez difficile de faire une liste tant les inspirations sont nombreuses et variées. Et puis, choisir quelques artistes parmi tout ce que le cinéma a produit, c’est un peu comme choisir son film préféré : ça dépend du jour ! 😄
  Mais s’il y en a un qui a particulièrement marqué mon parcours, c’est Psychose de Hitchcock. C’est le film qui, très jeune, a éveillé ma curiosité pour le cinéma. Il y avait quelque chose de fascinant dans sa manière de raconter une histoire, de nous berner et
  jouer avec nos nerfs !
  Et puis, impossible de ne pas citer Stanley Kubrick, que j’admire énormément. Ce qui me touche chez lui, c’est sa capacité à imposer sa propre vision, quel que soit le genre.
  Péplum, science-fiction, drame, film de guerre, thriller, film d’époque… il a touché à tout, mais toujours à sa manière. Et ça, c’est assez rare : prendre un genre, en connaître les codes et réussir quand même à en faire quelque chose qui ne ressemble qu’à soi.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Le milieu du cinéma n’est pas toujours un long fleuve tranquille… et parfois, il ressemble même davantage à un parcours du combattant ! Il demande des sacrifices, aussi bien personnels que matériels, et il est assez facile de se décourager en chemin.
  Je pense qu’il faut avant tout rester honnête avec soi-même, avec sa vision et avec ce que l’on souhaite vraiment raconter ou transmettre. Ne pas perdre de vue ses objectifs, ni les lignes rouges qu’on s’est fixées.
  Et puis, il faut travailler, beaucoup, être patient… et accepter de laisser une petite place à la chance ! Parce qu’avec du travail, de la patience et un petit coup de pouce du destin, beaucoup de choses deviennent possibles.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Mon conseil est assez simple : faire une liste de toutes les étapes à réaliser… puis ne s’occuper que de la première ! 😄
  Quand on regarde un projet dans son ensemble, il peut vite sembler énorme et décourageant. Alors que si on le découpe en petits morceaux, tout devient beaucoup plus abordable.
  Un point après l’autre, un petit pas après l’autre. Baby steps ! Chaque étape franchie est une petite victoire qui nous rapproche du but. Et parfois, il faut simplement avancer sans trop regarder la montagne qu’il reste à gravir.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  Pour moi, le cinéma, c’est bien plus qu’un divertissement ou un métier. C’est une façon de communiquer, de raconter, de faire ressentir des choses sans forcément avoir besoin de beaucoup de mots.
  Ce qui me passionne, c’est justement ce langage cinématographique que nous partageons tous, parfois sans même nous en rendre compte. Dans mes ateliers, j’aime jouer avec cette idée : pourquoi est-ce qu’on rit tous à tel moment ? Pourquoi une
  musique nous fait soudain monter les larmes aux yeux ? Pourquoi une image nous met mal à l’aise ?
  C’est cette sorte de « mémoire collective » qui me fascine. On a beau venir d’horizons différents, face à un film, on se retrouve souvent à parler la même langue.
  J’aime dire que faire du cinéma, c’est pratiquer le « parler universel ». Et finalement, c’est peut-être ça qui me plaît le plus : créer du lien en racontant des histoires.

• Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Ouh là… question piège ! 😄
  Chaque projet, chaque tournage et même chaque cours avec un élève apporte son lot de moments forts. Il y en a toujours un qui nous fait rire, réfléchir, douter… ou parfois les trois en même temps !
  Alors je serais bien incapable d’en choisir un seul. Et puis, je préfère éviter de faire des jaloux ! 😄
  Plus sérieusement, je crois que je suis surtout fière des moments où je sens qu’il s’est vraiment passé quelque chose : une idée qui prend vie, un élève qui progresse, un projet qui trouve sa forme…
  Et plutôt que de regarder trop longtemps dans le rétroviseur, j’aime garder les yeux tournés vers la suite. Il y a encore plein de projets à inventer, et c’est quand même plus amusant comme ça !

• 7) Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Je suis toujours émue quand je vois un élève avoir une « percée » — ce fameux moment où quelque chose qui lui échappait jusque-là devient soudain évident. Et ce qui est assez incroyable, c’est que ce déclic ne se voit pas seulement dans son
  travail. On le voit dans toute sa posture : il se redresse, le regard change, les idées fusent… et soudain, ça bouillonne !
  Ce sont des moments particulièrement gratifiants pour moi. Parce qu’au fond, transmettre, c’est aussi être là pour assister à ces petits déclics. Et quand on les voit arriver, on se dit qu’on est exactement là où il faut être. C’est magique.

• Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Il n’y a pas vraiment de secret… désolée pour le scoop ! 😄 Je pense que la première chose, c’est d’être à l’écoute. Chaque élève est différent, avec ses envies, ses difficultés, son rythme et sa propre manière d’apprendre.
  J’essaie donc de m’adapter à chacun plutôt que d’appliquer une méthode toute faite.
  Mon objectif est surtout de comprendre ce que l’élève recherche et de l’aider à trouver son propre chemin pour y arriver.
  Et puis, un peu de patience, de curiosité et de bonne humeur ne font jamais de mal !