Lucio A - Other Dances teacher - Madrid
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Lucio A

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Lucio A - Other Dances teacher - Madrid
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UGX 144,288/hr

Contact
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Lucid Movement creation workshop: contemporary dance + floor acrobatics + theatrical tools

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Lucio A is one of our best Other dances tutors. They have a high-quality profile, verified qualifications, a quick response time, and great reviews from students!

About the lesson

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    Beginner

    Intermediate

    Advanced

    Children

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All languages in which the lesson is available :

English

From feel to form
Inside out

These classes seek to find an expression of the unique movement of each participant, articulating contemporary dance tools, contact mechanics, theater and acrobatics.

We will play with specific improvisation guidelines to be very clear about where we are starting from, where we are doing what we are doing, with the intention that this awareness allows us to know where we are paying attention and what relationships we are establishing when we improvise; and so we can go as deep as possible in the development of an idea in one direction in the search for a particular universe.

The objective is to deepen in a Methodology, in a "way of doing", that gives us a structure to make coherent decisions based on each improvisation that we carry out; and thus understand what we are generating and transmitting and at the same time feel free to play within this creative world.


-Aimed at anyone who is interested in movement and the search for their particular expression. No previous experience is needed.

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  • UGX 144,288

Pack prices

  • 5h: UGX 721,441
  • 10h: UGX 1,442,881

online

  • UGX 144,288/hr

Details

The price of the class varies depending on whether they are group or individual classes and also if they are face-to-face or online. Ask me what you want if you are interested in my profile :)

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  • ¿Cuándo has comenzado a practicarlo? ¿Cómo lo has descubierto?

    Mi camino comenzó de manera muy orgánica y desde muy pequeño. Empecé como gimnasta federado a finales de los años 80, llegando a ser Campeón Metropolitano de gimnasia deportiva en 1990. Sin embargo, con los años sentí la necesidad de llevar todo ese lenguaje técnico y físico hacia un lugar de expresión y emoción.

    A partir de 1999 empecé a formar parte de la Escuela de circo La Arena y a profundizar en la danza contemporánea y el teatro entre Argentina y España. Descubrí el lenguaje escénico a través de un cruce constante de disciplinas: el circo, el clown, la máscara neutra, la danza aérea, la acrobacia de suelo y el partnering. Fui recopilando de cada mundo lo que mejor experimentaba en mi propio cuerpo para construir lo que hoy es mi práctica y mi metodología pedagógica, Movimiento Lúcido.

    Desde el inicio, mi práctica como intérprete y creador se fue desarrollando a la par que mi labor como docente. Ambas facetas han caminado siempre juntas, nutriéndose y retroalimentándose de manera constante: lo que descubría en escena lo llevaba a las clases, y lo que aparecía en la enseñanza transformaba mi modo de crear.
  • ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente?

    Más que obras o artistas aislados en un pedestal, lo que me ha marcado de forma indeleble ha sido la vivencia directa en los procesos creativos compartidos. Me han atravesado profundamente los intercambios con los maestros y maestras que tuve a lo largo de mi formación en Argentina y España, así como el trabajo mano a mano y en constante diálogo con creadores, directores e intérpretes con los que he compartido escena y creación.

    Me conmueven especialmente las obras y los proyectos que no se quedan en la forma perfecta o en el virtuosismo técnico, sino que nacen desde la honestidad y la profundidad. Me interesan aquellos procesos capaces de atravesar tanto a quien crea como a quien observa, transformando el espacio escénico en un lugar de vulnerabilidad, poética propia y verdadero encuentro humano.
  • ¿Cuáles son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

    Si entendemos el éxito como la capacidad de mantenernos vivos, conectados y creativos en el tiempo, considero fundamentales estas cualidades:

    Disponibilidad y escucha sensible: Estar abiertos a lo que el presente y el cuerpo nos piden en cada momento, sin atarnos rígidamente a una expectativa.

    Curiosidad sin juicio: La capacidad de observar nuestro hacer (y el de los demás) sin colocar etiquetas de "está bien" o "está mal". Quitar el juicio permite transformar cualquier error en una oportunidad creativa.

    Disfrute y motivación: Buscar activamente el deseo de estar en el aquí y ahora haciendo lo que nos propusimos. Cuando logramos conectar con el placer de jugar y crear, el compromiso deja de ser un mandato para convertirse en un impulso orgánico y motor fundamental del aprendizaje.

    Constancia y cuidado mutuo: La disciplina en las artes del movimiento no debe construirse desde el castigo físico o la autoexigencia desmedida, sino desde la amabilidad, la presencia consciente y el respeto por los propios tiempos y los del entorno.
  • Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

    Aprende a habitar la impermanencia, a jugar sin juzgarte y a revisar desde dónde te relacionas con tu aprendizaje.

    En el cotidiano, la mente suele tomar un rol dominante y nos llena de normas o miedos a equivocarnos. Cuando estés bloqueado/a o sientas que pierdes el rumbo, recuerda la lógica del juego: cuando jugamos de verdad, todo nuestro ser (físico, mental y emocional) está involucrado en el presente. Si aparece la desconcentración o el "enrosque mental", no te pelees con ello; simplemente observa dónde estás, no te juzgues y vuelve suavemente a la acción. Mientras no te hagas daño ni se lo hagas a otra persona, dentro del espacio de creación todo es una posibilidad.

    Pienso mucho también en conceptos como "exigencia", "esfuerzo" e incluso "progreso", que pueden ser palabras peligrosas a la hora de crear o aprender. La autoexigencia ríspida suele alejarnos del deseo. Creo mucho más en el aprender e integrar conocimiento nuevo a través de la constancia, la consciencia en la repetición y el disfrute. No se trata de empujar con dureza, sino de sostener una práctica amable y presente en el tiempo.
  • Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

    La creación y el movimiento me aportan una sensación de consciencia plena, libertad y una forma de acompañar mis días. Moverme y crear es el modo en que me reconozco en la búsqueda de un compartir saludable y en una escucha profunda con mi estar emocional.

    Me fascina ver cómo el cuerpo funciona como un archivo sensible de memoria e identidad. Al movernos, no solo ponemos en marcha la estructura física, sino también los planos emocional y mental: despertamos, se hace presente lo que nos está sucediendo en ese instante exacto y nos conectamos con el aquí y ahora.

    Al ser hijo de madre maestra y haber vivido experiencias de bullying en la infancia, mi otra gran pasión —estrechamente ligada a la artística— es la pedagogía consciente y el acompañamiento de procesos de aprendizaje de cualquier nivel. Me conmueve profundamente generar espacios donde las personas se sientan sostenidas, contenidas y seguras para probar, equivocarse y volver a intentarlo, sin importar si es su primera vez bailando o si llevan años en la profesión. Sentir que a través del movimiento puedo acompañar a alguien a habitar su presente y a redescubrir su propia singularidad expresiva es algo que da sentido a todo mi trabajo.
  • ¿Estás orgulloso de los trabajos que has realizado hasta me ahora?

    Sí, profundamente. Y más que del resultado formal o de los aplausos, estoy orgulloso del camino recorrido y del diálogo constante que he logrado construir entre mi trabajo como intérprete, creador y docente.

    Ver cómo piezas como Solo Juntos, MyL (2.0) o Mientras tanto han podido girar internacionalmente y conectar con públicos tan diversos, al tiempo que mi metodología (Movimiento Lúcido, Memoria Sensible, Contacto Lúcido) ha echado raíces en escuelas, festivales y conservatorios de tantos países, me reafirma en que valió la pena apostar por una investigación sincera y desde el corazón.
  • ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

    Constantemente. Pero lo que más me impresiona no es necesariamente cuando alguien alcanza una proeza técnica o circense virtuosa, sino lo que hay detrás de ciertos momentos: ver cómo una persona logra desbloquear algo que se encontraba atascado, trabado, y que finalmente encuentra la vía para liberarse.

    A lo largo de mis talleres he acompañado a participantes de todos los perfiles que llegan con muchas restricciones mentales, inseguridades o la creencia de que "no tienen nivel" para bailar o crear. Ver cómo, a través de una estructura flexible y libre de juicio, logran conectar con la poesía de su propio cuerpo, soltar los mandatos del "debería ser" y habitar su voz y su movimiento con total plenitud y libertad, es una de las experiencias más conmovedoras de mi labor docente.
  • ¡Ser un Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

    Mi "secreto" es la combinación de dos pilares: metodología rigurosa y amabilidad absoluta.

    Llevo conmigo la vocación docente de mi madre y la memoria de lo que duele no sentirse seguro durante el aprendizaje. Por eso, mi prioridad antes de enseñar cualquier técnica es construir un espacio seguro, cuidado y libre de juicio. Busco constantemente la manera de transmitir mi conocimiento y de ofrecer opciones para que el paso a paso sea lo más amable y adecuado posible para cada persona segúna la instancia en la que se encuentre.

    Propongo pautas claras y estructuras abiertas que contengan a los participantes, permitiéndoles jugar desde la persona que son hoy. No busco moldear cuerpos iguales, sino escuchar la diversidad, celebrar la imperfección y ponerme al servicio del proceso de aprendizaje singular de cada persona para que pueda cumplir con sus objetivos.
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