Singing and Voice in Creation: Vocal Technique, Experimental Music, Body and Movement, Scenic Interpretation, Composition, Musical Analysis, Free Improvisation, and Repertoire Freedom

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• Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento preferido e/ou técnica musical?

  Desde criança gosto de imitar sons de animais, pessoas, personagens e objetos. Porém, na infância eu não gostava de música, principalmente a cantada: achava que servia só para atrapalhar a narrativa dos filmes e desenhos! Hoje entendo que era apenas falta de repertório. Conforme fui abrindo a escuta, esse preconceito ruiu e deu lugar ao fascínio.
  
  Aos 10 anos, comecei a me interessar pela música através de trilhas sonoras, o que me levou à música clássica, ao jazz, à MPB e a estilos mais experimentais e de vanguarda. Aos 15, passei pelo piano, percussão e sopros, mas me aprofundei mesmo na voz — e na convergência entre o canto e as artes cênicas.
  
  Diferente de instrumentos como o piano ou a bateria, que dependem de um equipamento físico externo e pesado, a voz é um recurso que já nascemos carregando. O corpo inteiro é uma fonte sonora diversa, complexa e absolutamente singular!
  
  Se antigamente se acreditava que a voz era um espelho da alma, sem necessariamente cair em noções místicas, ela é, no mínimo, uma extensão direta da nossa identidade e subjetividade. Sentir o corpo todo vibrando ao cantar desperta uma pulsão de vida e é algo que me move até hoje.

• Qual música você pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Uma delas é:
  A Sagração da Primavera — Igor Stravinsky.
  (Contudo, nem sempre garanto tanto assim a minha sanidade no final).

• Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu!

  Certa vez recebi uma aluna adolescente e autista nível 2 de suporte, para uma aula experimental. A mãe dela ficou na sala assistindo e, a cada conversa nossa, a mãe julgava e desmentia a aluna toda hora de forma violenta.
  
  -Gosto de Karaoke!
  -Naquele dia você só cantou uma musica e foi embora!
  -Gosto de Artista X!
  -Artista X é péssimo!
  -Prefiro improvisar sem muitas regras
  -Ela precisa de regras pra funcionar
  
  Fui respeitando o tempo da aluna e no final, ela se soltou em um exercício de improviso ao piano, adorou a aula e até olhou nos meus olhos para conversar, coisa que não tinha feito até então. A mãe, porém, não teve a mesma opinião, mas o importante era o bem estar e processo de aprendizado da filha.

• Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e por quê?

  Isso depende muito de cada pessoa. Atualmente estou tentando aprender a tocar trombone e achando terrivelmente difícil! É a forma como o lábio vibra combinada à posição da vara; se você não souber exatamente qual é a nota, dá tudo errado. Uma complicação!
  
  Mas entendo que, assim como em qualquer habilidade, o desconforto faz parte do processo de aprendizado. Aos poucos estou me acostumando com o instrumento e a coisa vai ficando mais satisfatória a cada conquista.

• O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado?

  Esta pergunta parte de premissas não muito acuradas. O conceito de "sucesso" é extremamente relativo e varia para cada pessoa. Porém, diria que o processo transita entre as seguintes palavras:
  
  Persistência, obsessão, criatividade, autonomia, desejo, pesquisa, metodologia e prática.

• Cite três artistas que você amaria compartilhar um palco junto! 😀

  Só três é muito difícil! Então vou citar vários, e uma história no final de um palco compartilhado que quase aconteceu!
  
  Amaro Freitas, Vanessa Moreno, Arrigo Barnabé, Tom Zé, Tigran Hamasyan, Meredith Monk, Jaap Blonk e Angel Bat Dawid, Rogério Skylab...
  
  Em 2023 estive no mesmo palco que ninguém menos que Hermeto Pascoal! Porém foi só como ouvinte, enquanto eu preparava o show da minha banda que tocaria no outro lado do palco logo em seguida. 😅

• Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão!

  Em uma peça de teatro em que eu atuava e fazia a sonoplastia, estava tudo correndo bem até que, no meio da apresentação, o notebook onde eu soltava os áudios que tinha composto deu problema e começou a emitir ruídos bizarros. Sem tempo pra reiniciar o computador, saquei o microfone e comecei a fazer beatbox e sons vocais no lugar da música e efeitos que deveriam ser reproduzidos. No final, acharam que tinha sido tudo proposital e ainda vieram elogiar o meu beatbox.

• Qual seu segredo para ser um Superprof com um fã clube de alunos?

  Minha abordagem respeita o tempo de aprendizado de cada pessoa, estimulando o autoconhecimento, o pensamento crítico e a autonomia. Acho fundamental desmistificar a ideia de que música é um "dom" inalcançável. O ponto de partida para o repertório é o gosto e os interesses de quem estuda comigo: construímos o aprendizado a partir de uma playlist com as músicas e estilos que a pessoa quer cantar.
  
  Para atingir os objetivos do/da estudante, uso ferramentas da pedagogia e ciência vocal moderna combinadas com jogos cênicos, movimento e liberdade para testar sonoridades. Além disso, trago referências de vários estilos e partes do mundo para ampliar a escuta e mostrar que não existe um único jeito "certo" de cantar. É um estudo prático e técnico, mas sempre voltado para o bem-estar e a descoberta individual.